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DRAGONSTREET
329,00 € TTC
Les deux formations achetées séparément : 395 € TTC (296 € + 99 €)
Beaucoup de photographes maîtrisent leur logiciel sans savoir où ils vont. D’autres portent de vraies intentions, mais ne trouvent pas le chemin pour les faire exister dans l’image. Ce parcours réunit les deux.
D’abord, le regard. La formation Dragonstreet part de ce qui compte vraiment : votre intention, votre sensibilité, ce qui rend vos images reconnaissables. En quatre actes, elle vous aide à poser une direction avant de toucher à un curseur.
Ensuite, l’outil. Avec la formation DxO PhotoLab, vous traduisez cette vision dans le logiciel, du RAW jusqu’au tirage d’auteur : couleur, masques, détails, et une signature que vous pouvez reproduire d’une image à l’autre.
Pourquoi dans cet ordre. Un logiciel sans direction produit des images propres, mais sans voix. Une direction sans maîtrise reste une intention. Suivies l’une après l’autre, les deux formations se répondent : ce que vous découvrez avec Dragonstreet trouve son application concrète dans DxO PhotoLab.
Pour qui. Pour les photographes qui veulent cesser de s’éparpiller et donner une cohérence à leurs images, quel que soit leur niveau technique.
La Formation Dragonstreet est structurée tel un cheminement en 4 actes et 12 modules vidéo principaux.
Son objectif n’est pas de vous enfermer dans une nouvelle méthode rigide, mais de vous aider à développer un regard plus personnel, à sortir des automatismes, et à créer des images qui vous ressemblent vraiment. Le but est d'avancer pas à pas, depuis la déconstruction des dogmes techniques jusqu’à l’incarnation de votre propre signature photographique.
Objectif — Briser les dogmes intérieurs pour libérer son regard.
Prendre conscience d’un point essentiel : une image peut être techniquement correcte, équilibrée, propre… et pourtant manquer de présence, de tension ou de vibration. Ce premier module ouvre la réflexion et pose les bases du changement de regard.
Revenir à l’essentiel : ce que l’image doit vraiment exprimer. Vous apprendrez ici à replacer l’intention au centre du processus photographique, afin que la technique ne dirige plus l’image à votre place.
Comprendre que la lumière n’est pas seulement un paramètre d’exposition, mais déjà un langage, une émotion, un climat. Vous apprendrez à la lire autrement, à la ressentir, et à l’utiliser comme une matière expressive.
Objectif — Oser transgresser les règles pour libérer sa création.
Découvrir que l’absence peut devenir une véritable force visuelle. Le vide n’est pas un manque : il peut créer de la respiration, de la tension, du mystère et une forme de présence plus subtile.
Apprendre à transgresser sans perdre le sens. Blancs brûlés, noirs assumés, composition moins académique, déséquilibre volontaire : vous verrez comment sortir des codes sans tomber dans l’arbitraire.
Faire de l’imparfait un langage plus vivant. Ce module vous aide à revoir votre rapport au flou, à l’accident, à l’erreur apparente, pour y reconnaître parfois une intensité que la perfection technique ne donne pas.
Objectif — Construire sa signature — une cohérence personnelle.
Faire émerger une sensibilité visuelle plus personnelle. Vous aborderez ici la couleur, les transitions, les ambiances, les nuances et la manière dont une image peut porter une lumière plus intérieure, plus silencieuse, plus personnelle.
Comprendre que le style ne naît pas seulement dans l’image finale, mais aussi dans la manière d’être sur le terrain. Présence, attention, rythme, lenteur : autant d’éléments qui façonnent en profondeur votre manière de photographier.
Relier les images entre elles pour faire apparaître une véritable signature. Car une image forte est une chose ; une cohérence visuelle, sensible et narrative en est une autre, beaucoup plus durable.
Objectif — Ancrer sa vision dans la pratique.
Utiliser la retouche pour révéler une vision plus juste. Le traitement n’est plus ici un simple embellissement, mais un prolongement du regard, au service de l’image et de son intention.
Comprendre ce qui fait qu’une image peut durer et rester. Ce module ouvre la question de la matière, de la densité, de la présence, et de ce qui se transforme lorsqu’une image quitte l’écran pour s’inscrire dans une forme plus tangible.
Assumer son langage visuel et reconnaître sa propre justesse. Ce dernier module marque une étape importante : ne plus chercher seulement à bien faire, mais commencer à faire des images qui vous ressemblent, et que vous puissiez porter pleinement.
La Formation Dragonstreet a été pensée comme un programme vivant, appelé à s’enrichir avec le temps. Selon les besoins, elle pourra inclure des supports PDF, des exemples commentés, des fichiers de travail et d’autres contenus complémentaires pour approfondir certains points.
Plus qu’un simple programme, cette formation propose un chemin. Un chemin photographique, bien sûr, mais aussi un chemin plus intérieur, parce qu’apprendre à voir, à choisir, à simplifier et à exprimer transforme peu à peu bien davantage que des images.
Ce n’est pas un parcours que l’on “termine” vraiment une fois pour toutes. C’est une route qui évolue avec le temps, avec l’expérience, avec la pratique, et avec la vie elle-même. Une route sur laquelle on avance, on doute, on affine, on revient, et parfois on comprend autrement.
J’y suis moi-même engagé, comme tout photographe qui cherche à créer des images plus justes, plus vivantes et plus personnelles. Et au fond, le plus important n’est peut-être pas seulement l’arrivée, mais la route elle-même, les rencontres qu’elle rend possibles, et ce qu’elles révèlent peu à peu de notre propre regard. 👀
