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Nik Collection 9 est une mise à jour qui donne immédiatement envie de retoucher, d’expérimenter et de rester plus longtemps dans l’image. Après l’usage ressenti de la suite, mon avis est simple : cette version marque un vrai cap créatif (dans tous les cas pour moi 😜). Les masques IA, les masques de profondeur, le color grading dans Color Efex, le filtre Halation, les modes de fusion, l’effet de vitre et le décalage chromatique transforment Nik Collection 9 en boîte à outils beaucoup plus moderne, fluide et inspirante.
Ce que j’aime le plus, ce n’est pas seulement la liste officielle des nouveautés. C’est la sensation globale. L’interface paraît plus souple, plus rapide, plus logique. Les petits détails changent tout : le toggle avant/après pour chaque filtre, l’ouverture et la fermeture des filtres empilés, la gestion plus claire des réglages locaux, et cette impression que l’on peut tester sans casser son élan 😍.
La Nik Collection 9 de DxO est présentée comme une suite premium de plugins photo et d’outils créatifs capables de fonctionner avec Photoshop, Lightroom Classic, Affinity Photo, DxO PhotoLab, mais aussi en application autonome. Cette nouvelle version offre plusieurs nouveautés fortes : masques de profondeur, masques IA, color grading dans Nik Color Efex, décalage chromatique, effet de vitre, halation, modes de fusion et améliorations de flux de travail .
Ce positionnement est important. Beaucoup de logiciels photo promettent plus de puissance, mais ajoutent aussi plus de friction. Ici, mon impression est différente. Nik Collection 9 ne donne pas seulement plus d’outils ; elle donne plus d’accès à ces outils. On ne se sent pas ralenti par la technique. On sent que l’interface accompagne la décision créative.
C’est exactement ce qui manque souvent dans la retouche photo : une passerelle entre l’idée et le rendu final. Quand on a une image en tête, on ne veut pas se battre contre les panneaux, les curseurs ou les masques 🫣. On veut essayer, comparer, revenir en arrière, mélanger, doser, exagérer parfois, puis affiner. Nik Collection 9 va clairement dans cette direction.
Le gros intérêt est aussi sa polyvalence. On peut l’utiliser comme suite autonome, comme plugin dans Photoshop, dans Affinity Photo, ou dans un flux DxO. Cela en fait une solution très pratique pour des profils différents : photographes de portrait, paysage, architecture, mariage, rue, mode, noir et blanc ou création pure.
La première chose qui frappe avec Nik Collection 9, c’est la fluidité. On sent que DxO a travaillé le confort quotidien. Nous avons une nouvelle palette de réglages locaux, la prévisualisation des préréglages au survol de la souris et une meilleure gestion des réglages locaux. Mais au-delà de ces éléments officiels, plusieurs petites améliorations changent l’expérience.
Le « toggle » on/off avant/après pour chaque filtre est un détail génial, cela semble tellement plus pratique. Il permet de juger précisément l’impact d’un effet sans devoir désactiver toute une pile ou se perdre dans des comparaisons globales. Pour nous photographe, c’est capital. Un bon rendu se joue souvent dans l’équilibre : un peu moins de contraste ici, un soupçon de halation là, une teinte légèrement plus chaude dans les hautes lumières.
L’ouverture et la fermeture des filtres accumulés rend aussi l’interface plus propre. Quand on empile plusieurs effets, l’espace de travail peut vite devenir confus. Ici, on respire mieux. On garde le contrôle. On peut construire un look complexe sans avoir l’impression de manipuler une usine à gaz. 😁 👍
En cela, les masques IA sont l’une des nouveautés les plus utiles. Ils permettent de sélectionner un sujet ou une zone avec une grande précision, sans passer trop de temps à détourer. C’est particulièrement précieux pour les portraits, les images de mode, les scènes urbaines et les compositions avec plusieurs plans.
Ce n’est pas seulement un gain de temps. C’est un gain d’énergie mentale. Moins on passe de temps à préparer une sélection, plus on garde d’attention pour le style. Pour les débutants, c’est un accélérateur. Pour les pros, c’est un outil de productivité énorme.
Les masques de profondeur sont très intéressants parce qu’ils permettent de cibler les réglages selon la distance dans l’image. On peut travailler le premier plan, l’arrière-plan, ou des transitions plus douces entre les zones. Cela ouvre des possibilités naturelles pour guider le regard.
Sur un paysage, on peut renforcer le contraste au premier plan sans durcir l’horizon. Sur un portrait environnemental, on peut séparer subtilement le sujet du décor. Sur une scène cinématique, on peut donner plus de présence à une zone sans tomber dans un effet artificiel. C’est clairement un plus à mon sens de photographe extérieur. 👍
Le color grading dans Nik Color Efex est, pour moi, l’un des ajouts les plus excitants de Nik Collection 9. C’est l’outil qui donne envie de rester, tester, recommencer, puis trouver une signature visuelle.
On peut contrôler les ombres, les tons moyens et les hautes lumières avec une vraie logique créative. Ce n’est pas juste corriger la couleur. C’est écrire une ambiance. C’est décider si l’image doit être nostalgique, froide, solaire, dramatique, douce, sale, élégante ou presque irréelle.
Pour les photographes qui aiment donner une personnalité forte à leurs images, c’est un ajout majeur. Et pour ceux qui débutent, c’est une excellente façon de comprendre comment la couleur influence l’émotion.
Le filtre Halation est probablement celui qui provoque le plus de plaisir immédiat. Il reproduit ce halo lumineux que l’on associe souvent à l’argentique, aux hautes lumières qui débordent, aux néons, aux scènes de nuit, aux portraits rétro et aux ambiances cinéma.
Bien utilisé, Halation peut transformer une image correcte en image mémorable. Mal utilisé, il peut devenir trop voyant. Mais justement, Nik Collection 9 permet de doser. Luminosité, rayon, intensité, saturation, opacité : on garde la main.
C’est le genre de filtre qui donne envie de rouvrir d’anciennes photos pour voir ce qu’elles peuvent devenir. Et c’est souvent le signe d’un très bon outil créatif. 🤔
Les modes de fusion sont un ajout énorme. Ils changent la relation entre les filtres et l’image. Au lieu d’appliquer un effet de manière linéaire, on peut le faire interagir avec la luminosité et les couleurs existantes.
Produit, superposition, incrustation, couleur : ces modes ouvrent des combinaisons très riches. Ils rapprochent Nik Collection 9 d’une logique de calques créatifs, sans obliger l’utilisateur à tout reconstruire dans Photoshop.
Pour moi, c’est une des nouveautés qui fera la différence chez les utilisateurs avancés. On peut créer des rendus beaucoup plus personnels, plus subtils, plus graphiques.
Le vrai gain de temps de Nik Collection 9, c’est que l’on peut empiler plusieurs filtres par exemple dans Color Efex, régler leur intensité, leur ordre, leurs masques et désormais leurs modes de fusion, puis sauvegarder le tout comme un preset personnel. Pour ceux qui veulent éviter de reconstruire des calques et des modes de fusion dans Photoshop, c’est parfait : on va droit au but 🚀.
On garde une logique créative puissante, mais dans une interface plus directe, plus visuelle, et beaucoup moins lourde. C’est exactement ce qui rend Nik Collection 9 si efficace : moins de mécanique, plus d’image.
L’effet de vitre et le décalage chromatique ne seront peut-être pas les filtres principaux de tout le monde, mais ils sont absolument terribles pour certains styles.
Glass Effect permet de créer des déformations, reflets, textures optiques et rendus plus expérimentaux. C’est parfait pour la mode, les pochettes, les portraits créatifs, les visuels éditoriaux ou les images à forte identité.
Chromatic Shift ajoute ce léger décalage rouge/cyan, magenta/vert ou jaune/bleu qui rappelle certaines imperfections optiques ou impressions anciennes. Utilisé finement, il apporte une vibration. Utilisé plus fort, il devient un effet graphique assumé.
Nik Collection 9 est puissante, mais cette puissance demande un minimum de goût et de retenue. Les nouveaux filtres peuvent vite devenir très visibles. Halation, Glass Effect, Chromatic Shift et les modes de fusion sont fantastiques, mais ils doivent servir l’image, pas la remplacer.
Autre point : les débutants risquent de vouloir tout essayer en même temps. C’est normal, surtout avec une mise à jour aussi excitante. (Je ne vais pas me gêner non plus 🤣) Le bon réflexe consiste à construire un rendu étape par étape : correction globale, intention couleur, réglages locaux, effet créatif, puis comparaison avant/après.
Le prix peut aussi entrer dans la réflexion; La licence perpétuelle s’élève à 169,99 € et une mise à jour depuis une version précédente à 89,99 € . Pour un amateur occasionnel, c’est un budget. Pour un photographe régulier, un créateur de contenu ou un professionnel, le gain de temps et la qualité créative peuvent largement justifier l’investissement. ( On parle bien ici => sans abonnement !)
Si vous découvrez Nik Collection 9, commencez par Color Efex. Testez le color grading, ajoutez un peu de Halation, puis utilisez les masques IA pour localiser l’effet. Ne cherchez pas tout de suite le rendu parfait. Cherchez d’abord une direction.
Ensuite, explorez les modes de fusion. Prenez une seule photo et appliquez le même filtre avec plusieurs modes. Vous comprendrez très vite pourquoi cette nouveauté est si puissante.
Enfin, créez vos propres préréglages. C’est là que Nik Collection 9 devient vraiment personnelle. Vous passez d’un logiciel de retouche à une boîte à outils créative sur mesure.
Oui. Les masques IA, les prévisualisations et l’interface plus fluide aident les débutants à progresser rapidement sans se perdre dans une retouche trop technique.
Oui, surtout pour le gain de temps. Les pros peuvent construire des looks complexes plus vite et se concentrer sur l’intention artistique.
Pour moi, le duo color grading et Halation est le plus excitant. Mais les modes de fusion sont probablement l’ajout le plus puissant à long terme.
